珠宝设计培训学校贵吗(世界前十最贵的眼镜)

珠宝设计培训学校贵吗，世界前十最贵的眼镜？

1、LOTOS 罗特斯：这是一个有着百年历史的眼镜品牌，是全球最贵的眼镜供应商，产品不仅仅是眼镜，还涉及手表和珠宝等等。一副罗特斯镜框，最简单的要制作一个月时间，最复杂的需要近两年时间才得以完成。最贵的一副眼镜上镶了44颗钻石，售价约50万欧元，合人民币500余万元。

2、PRADA 普拉达：穿普拉达的女魔头，相信很多人都知道这个电影，普拉达是意大利的一个奢侈品牌，在米兰成立的。Prada眼镜一向给人一种独特的品味感，原装意大利制的整体感，戴起来与市场上的大众品牌有着明显的区隔，Prada的独特时尚、流行感是许多明星装扮自己的标准配备。

3、Alain Mikli 艾伦-米克力：创始人Alain Mikli用自己的名字命名了这个品牌名称，他是一个验光师，1978年的时候成立了个人设计公司，设计了很多经典之作，如一支能够架上摄影机的眼镜堪称开创眼镜新功能。

4、oakley 奥克利：oakley除了奥克利这个翻译之外，还经常被叫做欧克利，它主打的产品是眼镜，但是还有休闲装、滑雪、游泳、骑行及田径运动装等，甚至现在还生产了军靴、手套、护目镜、风镜等产品。OAKLEY眼镜对眼镜类产品的观念颠覆，在于它把眼镜的舒适性、实用性、艺术性融合一体。

5、FRED 法兰：法兰其实一家法国有名的珠宝公司，在珠宝设计方面是行业翘楚，法兰眼镜有着独一无二的出厂编号，而且每副镜腿上都有明显的“F”或“FRED”标志。

6、RODENSTOCK 罗敦司得：罗敦司得在德国可以算的上是镜片和镜架的制造的先驱者了，凭借着其在镜片和镜架制造方面强大的专业能力，罗敦司得公司开始蜚声国际光学界，率先为佩戴者提供“整套式”的眼镜系统，从而一改传统单一化产品现状。

7、LV 路易·威登：LV这样鼎鼎大名的奢侈品牌，相信大多数人都听说过，目前LV生产的产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。Louis Vuitton眼镜之所以贵，不只名气慑人，或是手工打磨的流程，似有若无的monogram图腾，是千金难买的主因。

8、DIOR 迪奥：迪奥的眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕啄，创新的技术及卓越的条件，除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的颜色吸引大众的眼光。

9、GUCCI 古驰：到目前为止，古驰的经营范围扩大了很多，产品包括女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、眼镜等。

10、Bvlgari 宝格丽：希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。宝格丽产品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。

学习美术真的很烧钱吗？

是的，作为一名从事艺术的从业者，我可以实在的回答大家，学习美术的确算是费钱的一种教育，不过，美术可以给我们带来对万物有了美的认知，我个人感觉它是值得的，因为学习了美术，我们懂得了“何为美，为何美”岂不是好事，对于女生来说不是大大的加分了吗，我们可以让自己打扮的更漂亮，搭配衣服更容易了，气质更佳了，化妆、造型都游刃有余了，这岂不是好事、快乐的事，如果有机会能一朝出名，成为大艺术家岂不是快哉。所以说，在我们能力范围内多花一些钱学习艺术还是很值得的[微笑]

亿鑫珠宝是真的吗？

亿鑫珠宝是真的，因为亿鑫珠宝首饰有限公司是一家致力于为顾客提供高品质红蓝宝石首饰销售及设计的专业公司。我们经营的首饰，款式新颖，选料讲究，做工精细，成色可靠，质量上乘。在追求国际饰品新潮流的同时又保留了民间传统工艺。让宝石淋漓尽致地闪烁着它的天然之光，又极富艺术性。

珠宝设计一个月能挣几十万是真的吗？

其实那个行业都有赚的多和赚的少的，看个人的职业素质能力哦，在长春珠宝设计师一般会在4000元左右，好友3000左右哦

“珠宝的世界是复杂的，它并不独立，包罗万象，珠宝不仅仅涉及材料，还涉及科技、工艺、设计、技巧，如何将概念表现出来，用什么技术来实现想要表达的效果，这些都和珠宝设计有关。” 吉奥表示，“因此我们在教学过程中会将材料、技术、工艺、相关度设计、概念性设计等的教学结合起来，将课程分化详细，将教学设备分门别类。同时课程也会邀请各领域的资深人士，包括手工艺家、艺术家、设计师和专业者一起参与教学，为学生传递不同的设计思维，建立珠宝设计的跨界思维。”

在吉奥看来，从事珠宝设计是要有天分的，欧纳菲在选拔学员时看重学生是否对珠宝设计有敏锐的触感，这样设计出来的作品才可能达到学校所期待的高度。艺术的价值很大程度上取决于其风格的独特性，千篇一律的设计会让艺术没有价值。因此，珠宝设计教学要引领学生形成个性，这是欧纳菲和欧洲其他珠宝设计学校的不同点。

另一方面，技术的进步总会带来新的发明和新的材质，珠宝设计不仅需要宽领域的知识，更需要与新技术对接，敏锐洞察时尚变化，学习珠宝设计不能将所学范围局限在狭窄的领域里，而应将珠宝设计看做一个永无止境的过程，树立终身学习的观念。

与其他设计相比，因为珠宝要被人佩戴，所以这也要求设计出的形式和美感必须符合人体的审美。珠宝设计师并不需要很多和其他设计师不一样的特质，唯独要保持对人体的敏感度。比如如何保证手指粗大的人佩戴戒指有美感，在选拔人才时也会招收一些懂肢体表达、舞蹈、表演的人，这些素养都会使设计出的作品更打动人。风格化、个性化、终身化、有美感，这些都为珠宝教学提出了更高的要求。

追本溯源，辨析潮流。虽然珠宝设计必须以新技术为支撑，但传统手工业仍不可忽视。传统能够揭示技术沿革的路线，有助于做设计的时候知道现在的趋势从何而来。设计师必须明了这个行业的演进，这有助于把握设计之道，并预测未来的潮流趋势。珠宝设计的潮流，不同国家、地区的潮流也是不一样的，就如意大利和德国的潮流都是不一样的，因为这涉及到不同国家的文化、习俗、传统。一些国家的人喜欢佩戴许多珠宝，就连男士也喜欢佩戴珠宝，比如意大利的男士会佩戴很多钻石、项链，这都根源于不同的文化理念。因此，趋势并不唯一，趋势需要辨析。珠宝设计需要“道术合一”，让设计风格化、有美感、合潮流。